Faire du verre un protagoniste du monde du design. C’est avec cette mission que naît en 1973, à partir d’une intuition de Vittorio Livi, FIAM Italia, la première entreprise au monde à consacrer toute une collection à des éléments d’ameublement entièrement réalisés en utilisant la technique de cintrage du verre en plaque. Un matériau qui suscitait la crainte, sans technologies et systèmes de production auxquels faire référence, jusqu’alors utilisé dans l’ameublement comme composant accessoire, qui serait devenu un interprète important de la maison bourgeoise.
C’était une victoire sur le sens commun. La méfiance initiale envers un projet aussi ambitieux qu’original catalyse en peu de temps l’attention d’artistes et designers de renommée mondiale. C’est ainsi que naissent les premières collaborations avec les maîtres du design déjà affirmés dans la jet-set internationale qui stimuleront l’entreprise à tester et à développer des techniques et des processus d’avant-garde pour offrir des solutions d’ameublement toujours plus complètes.
L’évolution du design comporte des défis toujours plus ambitieux que Fiam montre rapidement être capables de relever. Le fauteuil Ghost dessiné en 1973 par Cini Boeri en est un clair exemple. Il s’agit du premier siège monolithique entièrement réalisé en verre cintré, qui s’est vu attribué de nombreux prix et récompenses.
Des présences sculpturales capables de caractériser fortement l’identité de l’espace, rendues possibles grâce à des techniques de fabrication innovantes de la matière qui permettent de façonner les plaques en verres en suivant des géométries les plus audacieuses. Grâce au Phaser, aujourd’hui connu comme waterjet, en 1989 Fiam présente la table auxiliaire révolutionnaire Hydra dessinée par Morozzi.
“Enzo Mari, Giugiaro Design, Ron Arad et Vico Magistretti ont utilisé les techniques de fabrication développées par Fiam pour concevoir des produits qui allaient marquer une ère du design italien.
Les tables Papiro (Giugiaro, 1991), Montefeltro (Mari, 1991) et Vulcano (Magistretti, 1998), ainsi que la collection de tables basses Clear (Arad, 1998) en sont de parfaits exemples.”
De la réfraction à la réflexion. Avec ce principe Fiam et Philippe Starck en 1998 dépassent la transparence traditionnelle du verre avec le miroir Caadre. Pour la première fois, la beauté du verre cintré rencontre la magie de l’argenture.
En quelques temps, de nombreux miroirs signés par de prestigieux designers comme Libeskind et Fuksas, auraient enrichi une collection en expansion constante.
« Il existe un fil conducteur très fin entre l’art et le design. L’art correspond aux émotions du cœur et de l’esprit, tandis que le design, en plus des émotions, doit satisfaire les exigences pratiques de la vie quotidienne. »
C’est avec cette philosophie que Vittorio Livi fonde en 1992 Spazio Miralfiore, le premier musée au monde consacré à des œuvres uniques entièrement réalisées en verre, fruit des nombreuses collaborations avec des artistes de renommée mondiale. En plus du musée, Villa Miralfiore est aussi le siège du showroom de l’entreprise.
“Cette approche a rapidement été reconnue au niveau international, à tel point que certaines des icônes historiques de Fiam sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde.
En particulier, la table Atlas est exposée au Musée des Arts Décoratifs de Paris avec le fauteuil Ghost, également présent au Musée des Arts Décoratifs de Montréal, ainsi que le miroir Caadre au Fonds National d’Art Contemporain de Paris.“
L’évolution de la matière se traduit dans la volonté de dépasser la pureté de la transparence en gravant sur la matière des motifs innovants associés à des couleurs et des finitions inédites. Grâce à la technique de fusion à grand feu, la plaque abandonne sa planéité d’origine pour donner vie à de nouvelles surfaces, chaudes et matériques comme dans le cas de la collection Echo, réalisée avec Marcel Wanders, et du verre innovant DV-Glass, brevet développé en interne.
Ce ne sont plus seulement des objets mais des sujets qui commencent à habiter un paysage intérieur en dialoguant avec d’autres matériaux, des entités capables de coexister dans des environnements où les diversités s’accentuent et deviennent des signes particuliers dignes d’attention. C’est ainsi que nos Moods prennent vie, des styles d’atmosphères où nos produits s’unissent dans un équilibre parfait.
Giacomo Mornico
Irene Sartor
Marco Tonet
Nicola Carpene
Simone De Gasperin
Webkolm
