Glas zu einem Protagonisten in der Welt des Designs machen. Mit dieser Mission wurde FIAM Italia 1973 aus einer Intuition von Vittorio Livi gegründet, dem ersten Unternehmen der Welt, das eine ganze Kollektion Einrichtungselementen widmete, die vollständig mit der Flachglas-Biegetechnik hergestellt wurden. Ein Angst einflößendes Material, ohne auf Technologien und Produktionsanlagen zu verweisen, das bisher in Einrichtungsgegenständen als Zubehörteil verwendet wurde, ist zu einem wichtigen Interpreten des bürgerlichen Wohnens geworden.
Es war ein Sieg über das allgemeine Gefühl. Das anfängliche Misstrauen gegenüber einem ebenso ambitionierten wie originellen Projekt erregt in kurzer Zeit die Aufmerksamkeit weltberühmter Künstler und Designer. So entstanden die ersten Kooperationen mit den Meistern des Designs, die bereits im internationalen Jet-Set etabliert sind und das Unternehmen dazu anregen werden, avantgardistische Techniken und Prozesse zu experimentieren und zu entwickeln, um immer vollständigere Einrichtungslösungen anzubieten.
Die Evolution des Designs bringt immer ehrgeizigere Herausforderungen mit sich, die Fiam gewissenhaft meistert. Ein deutliches Beispiel hierfür ist der 1973 von Cini Boeri entworfene Sessel Ghost, der erste monolithische Sitz, der vollständig aus gebogenem Glas besteht und mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet wurde.
Skulpturale Präsenzen, die in der Lage sind, die Identität des Raums stark zu charakterisieren, ermöglicht durch innovative Techniken zur Verarbeitung des Materials, die es zulassen, die Glasplatte nach den kühnsten Geometrien zu formen. Dank des Phaser, der heute als Waterjet bekannt ist, präsentierte Fiam 1989 den revolutionären Couchtisch Hydra, der von Massimo Morozzi entworfen wurde.
Enzo Mari, Giugiaro Design, Ron Arad und Vico Magistretti nutzten die von Fiam entwickelten Arbeitstechniken, um Produkte zu entwerfen, die eine Ära des italienischen Designs prägen werden.
Deutliche Beispiele dafür sind die Tische Papiro (Giugiaro, 1991), Montefeltro (Mari, 1991) und Vulcano (Magistretti, 1998) sowie die Couchtisch-Kollektion Clear (Arad, 1998). “””
Von der Brechung zur Reflexion. Mit diesem Prinzip gehen Fiam und Philippe Starck 1998 mit dem Spiegel Caadre über die traditionelle Transparenz von Glas hinaus. Zum ersten Mal trifft die Schönheit von gebogenem Glas auf die Magie der Versilberung.
Bald werden zahlreiche Spiegel, die von renommierten Designern wie Libeskind und Fuksas designt wurden, eine stetig wachsende Kollektion bereichern.
„Zwischen Kunst und Design gibt es einen sehr feinen roten Leitfaden. Kunst passt zu den Emotionen des Herzens und des Geistes, während Design neben Emotionen auch die praktischen Bedürfnisse des Alltags befriedigen muss.“
Mit dieser Philosophie gründete Vittorio Livi 1992 „Spazio Miralfiore“, das erste Museum der Welt, das einzigartigen Werken gewidmet ist, die vollständig aus Glas bestehen und das Ergebnis zahlreicher Kooperationen mit weltberühmten Künstlern sind. Neben dem Museum beherbergt die Villa Miralfiore auch den Showroom des Unternehmens.
“Dieser Ansatz wird bald international anerkannt, so dass einige der historischen Ikonen von Fiam in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt werden.
Insbesondere der Tisch Atlas ist im Musèe des Arts Decoratifs in Paris ausgestellt, zusammen mit dem Sessel Ghost, der auch im Musèe des Arts Decoratifs in Montreal zu sehen ist, sowie der Spiegel Caadre im Fonds National d’Art Contemporain in Paris. “
Die Entwicklung des Materials führt zu dem Wunsch, über die Reinheit der Transparenz hinauszugehen, indem das Material von innovativen Mustern in Kombination mit beispiellosen Farben und Oberflächen geprägt wird. Dank der Verschmelzungstechnik mit Scharffeuer gibt die Platte ihre ursprüngliche Flachheit auf und erweckt neue, warme und materielle Oberflächen zum Leben, wie im Fall der Echo-Kollektion, die mit Marcel Wanders entwickelt wurde, und dem innovativen DV-Glas, einem intern entwickelten Patent.
Nicht mehr nur Objekte, sondern Subjekte, die beginnen, eine innere Landschaft im Dialog mit anderen Materialien zu bewohnen, Einheiten, die in der Lage sind, in Umgebungen zu koexistieren, in denen Unterschiede betont und zu besonderen Zeichen werden, die es wert sind, beachtet zu werden. So entstehen unsere Moods, Ambientstile, in die sich unsere Produkte in perfekter Balance einfügen.
Giacomo Mornico
Irene Sartor
Marco Tonet
Nicola Carpene
Simone De Gasperin
Webkolm
